我需要跟隨動感攝影的潮流嗎？

當我開始寫作時，我抱著「語不驚人死不休」的原則，後來我甚至把同樣的原理應用在攝影上。很多年前，我和內子瀏覽了中國著名風景區月牙泉和鳴沙山，當時每個人都把攝影機瞄準這聞名天下的地標，但我卻移開鏡頭去拍攝其他東西，因為我不希望自己的照片只像另一幀典型的明信片。內子批評我說：「如果一個場景很美，你又何須介意照片是創新還是行貨？」她說得對。後來我改變了主意，今天，我很多的照片都是普通的東西，但對我來說，創新與否並不要緊。
有一次我在香港舉辦一個哲學研討會，講員是廖明活博士，在研討會上，廖博士強調不要執著，其中一名觀眾回應：「但是，堅持不執著可能變成另一種形式的執著。」說得好！同樣的道理，當我們堅持創意，那麼擺脫傳統便可能成為另一個傳統，成為另一種局限我們頭腦的固執。
在一個畫家、攝影師或作者的一生中，如果每隔數年或十年他有一個突破，那麼這已算是萬幸。如果我們指望他每個月都會有嶄新的想法和作品，這實在是太苛刻了。在要求創新的的壓力下，很多時候，如果藝術家不能創造全新的東西，他就會恢復一些舊的東西，然後稱之為創新，這正是中國成語的「古老當時興」。
最近【數碼專業攝影】雜誌刊載了著名時尚攝影師莎拉‧蕭花的採訪，她的成名作品包括了動感攝影。她說：「我已經做了（動感攝影）很多年，我認識一些沒有這樣做的攝影師，我不會說他們變成了恐龍(意為過時、或食古不化)，但他們畫地自限。」雖然我不是時尚攝影師，但我不想成為恐龍或者畫地自限，因此，我仔細觀察她的作品。在她的一些作品中，她用頻閃效應（stroboscopic effect）來展現運動，頻閃效應是通過閃光燈在黑暗背景下捕捉一系列瞬時圖像，以顯示持續的運動。其實，頻閃照明的基本原則是在一九三一年發明的，但今天的技術當然是更成熟。
昨天我參加了另一個時尚攝影師賓‧哈西特的講座，除了靜態照片，哈西特也展出創造性的動態影像，他的一些作品也顯示了頻閃效應，例如在一套短片中，當一個女人跳舞的時候，她手部的每一個動作都留在畫面上，這就像中國舞蹈的「千手觀音」。這視覺效果相當有趣，但正如前面提到，頻閃效應已經存在了幾十年。
我不想做巨龍哥斯拉，也不願畫地自限，但我也不想標奇立異，追逐新潮，因而失去拍攝美景的機會。上週我拍了一些水的特寫照片，在這些照片中，我並沒有表現出水的連續運動，相反，我凍結了特定的時刻，我稱這個系列的照片為〈茶杯裡的風暴〉，它們可能缺乏創造性，但我認為它們很美，這已經足夠。